El Arte de Capturar la Esencia del Terruño en el Lienzo
El vino no solo se disfruta en la copa; para un grupo selecto de artistas, es el pigmento que da vida a sus obras. Esta técnica, que une la enología con las artes plásticas, revela que la variedad de uva, la añada y el envejecimiento son tan cruciales para el pincel como para el sumiller.
Artistas del Vino: De las Rías Baixas a la Alsacia
La tradición de pintar con vino tiene raíces diversas. En Galicia, el mítico vino de Barrantes, conocido popularmente como “mancha morros”, ha sido utilizado históricamente para trazar bocetos rápidos gracias a su intensa carga cromática.
En Francia, destaca la figura de Laurent Bessot, un artista de Epfig (Bajo Rin) que transformó su destreza como pastelero en una carrera a tiempo completo como pintor de vino. Lo que comenzó decorando corchos se ha convertido en una exploración profunda de la Pinot Noir y otras variedades alsacianas.
La Paleta Cromática según la Variedad y la Añada
Pintar con vino es trabajar con un “organismo vivo”. La elección del caldo determina la evolución de la obra:
- Vinos Jóvenes (Gamay, Pinot Noir joven): Ofrecen tonalidades púrpuras y violetas vibrantes.
- Vinos Envejecidos (5 años o más): Evolucionan hacia los púrpuras rosados y el clásico tono “Burdeos”.
- Vinos de Guarda y Reliquias: Artistas han llegado a utilizar Pinot Noir de 1939 para obtener gamas de marrones profundos y sepias imposibles de replicar con tintes sintéticos.
La Técnica: Concentración y Cocción
Para ampliar la paleta, los artistas recurren a métodos de la pastelería:
- Reducción por Cocción: Al evaporar el agua, el color se concentra, permitiendo tonos más oscuros y densos.
- Oxidación Controlada: La cocción permite acceder a tonos amarillos y naranjas, ampliando el espectro más allá del tinto.
- Tinos y Taninos: Un vino con alta carga tánica derivará en marrones intensos con el tiempo, mientras que uno más ligero (tipo magenta) virará hacia marrones claros.
El Vino como Objeto Vivo en el Arte
Una de las características más fascinantes de estas obras es su mutabilidad. A diferencia de los pigmentos químicos, el vino sigue evolucionando en el papel:
- Conexión con el Tiempo: Una obra pintada en primavera puede cambiar totalmente de tono en otoño debido a la oxidación natural del vino.
- Protección anti-UV: Muchos coleccionistas y bodegas utilizan protecciones especiales para ralentizar esta degradación, aunque artistas como Bessot prefieren no fijar los colores, permitiendo que la obra “envejezca” igual que una botella en la bodega.
Sabías que… el Vino de Barrantes
El vino de Barrantes (O Salnés) es uno de los máximos exponentes del potencial pictórico del vino en España. Su capa intensa y su capacidad para teñir lo han convertido en el aliado perfecto para artistas gallegos que retratan Santiago de Compostela con la propia esencia de su tierra.
Que interesante! Lo probaré 🙂